supernova

Supernova apparaît en 2020 dans ma peinture et devient progressivement le langage à partir duquel se construit une grande partie de mon travail.

Elle se compose de formes organiques imbriquées, traversées par une ligne continue. Chaque forme fonctionne comme un fragment : une expérience, une émotion, un souvenir. La ligne les relie et dessine un parcours. Elle crée une continuité entre des éléments qui, pris séparément, pourraient sembler disjoints.

Supernova interroge ainsi la manière dont nous nous construisons à partir de ce que nous traversons. Les événements s’accumulent, se superposent, disparaissent parfois de notre mémoire, mais continuent de participer à ce que nous sommes.

Au fil des années, ce vocabulaire s’est déplacé hors de la toile. Je l’ai développé sur le corps, dans l’espace public, sur des objets, en sculpture, puis sur des surfaces transparentes comme le plexiglas. Le changement de support modifie alors la perception de l’œuvre : la lumière, l’architecture, le corps ou l’environnement deviennent partie intégrante de la composition.

Certaines Supernova sont denses et saturées de couleurs. D’autres se réduisent à deux teintes, comme des respirations. Certaines sont fixes, tandis que d’autres évoluent par la participation du public.

Cette recherche m’a progressivement conduite vers une réflexion plus large sur la mémoire, la trace et la transmission. Ce qui reste d’une expérience, d’un corps, d’un lieu ou d’une histoire devient une matière à partir de laquelle je construis de nouvelles images.

Supernova n’est donc pas une série close. C’est une grammaire plastique en évolution, que je déplace d’un médium à l’autre et que chaque nouveau projet vient transformer.